“2016-2017贺岁档-春节档研讨会”嘉宾发言集

2017 年影市风险与希望并存提升质量、找准定位、细分市场是关键 张丕民 中国广播电影电视社会组织联合会副会长 要想创作出好的作品，内容为王仍是核心，要更加贴近群众。除此之外，还要更加细分观众喜好，细分在某一个阶段应该拿出什么样的作品提供给广大老百姓，要让观众觉得掏了钱进电影院不后悔，让影片的社会效益和经济效益最大化，实现我国由电影大国向电影强国的转化。 饶曙光 中国电影家协会秘书长、中国电影评论学会会长 市场的可持续发展需要质量的不断提升，需要品质的不断提高，但是如何实现、如何找到途径、如何找到方法，需要整个电影管理层、电影业界、电影批评，以及电影观众一同推动。我个人一直认为，中国电影到今天其实面临着很多风险，其中有一个很大的风险，就是“被撕裂”的风险。要做到风险防范，一是电影管理界、电影业界、电影批评、观众之间应建立沟通的桥梁。二是要构建电影发展的良好舆论生态。电影研究、电影评论不仅要尊重电影实践，营造良好的舆论环境，同时还应该对中国电影未来的发展做出前瞻性的研究和预判，从而为中国电影从大国走向强国这样的光荣彼岸去努力，做出更大的贡献。 尹鸿 清华大学影视传播研究中心主任、中国电影评论学会副会长 今年春节档有一大特点，就是“爆款”没有了，这说明观众的消费需求多样化、类型多样化，选择有变化了。但是最核心还是反映出，人民群众日益增长的电影消费需求和电影质量供给不足成为了目前的主要矛盾。不能说这几部电影没费劲，其实做得都很认真，但是为什么观众满意度、传阅程度不够？这说明电影过度地迎合而不是满足观众的需求。中国是一个新市场，大部分的观众是新观众，其最大的特点就是变化速度比任何成熟市场的观众都要快，他今天喜欢麻辣，明天也许更爱甜味，如何把握观众的口味，归根到底还是要在故事、人物、情感、节奏和强度这五大要素上下功夫，而不是简单的商业配置。只有找到观众对于电影艺术的根本需求，才能找到未来的观众。 周星 中国电影评论学会副会长、北京师范大学艺术与传媒学院教授 当下的电影创作，一是要尊重情感真实。创作者不纯粹地取悦想象中的受众，研究者也不去屈就读者。二是要创造新鲜的视界，或者叫新鲜的境界、视听的境界。《功夫瑜伽》骨子里呈现出成龙的欢快和印度风情，发自内在的合家欢趣味，通过成龙还有整个剧组、整个取材体现出来的。三是要挖掘情感的趣味、生活的趣味，而不是夺观众眼球的趣味。 周宝林 中国电影股份有限公司副总经理、春节档《西游伏妖篇》贺岁档《长城》主投单位代表 通过春节档的表现，看到两种现象，一是三四线城市，甚至五线城市的票房贡献率都在提高，这是电影产业发展一个十分重要的表现，也是市场潜力发展的重要方面。二是《功夫瑜伽》《乘风破浪》等靠口碑赢得市场，赢得更长的发展周期，这也是电影市场、产业发展非常成熟的表现。市场发展到今天，应该更加细化。我国近50条电影院线，4万多块荧幕，基本上在同一档期放映的是同样的影片，操作模式基本相同，很多优质院线的优势也因此没有充分地表现出来，所以应该在分线发行、卖段档期发行、卖段场次发行，以及二级市场等方面做出尝试，如果这个体系建成，将对我们的电影市场起到关键的作用。 图宾根木匠 中国电影评论学会网络影视评论委员会秘书长、影评人 春节档《铁道飞虎》单日票房出现了逆袭，这种逆袭是我们要警惕的。本质上还是要回归电影的本身。为什么这个电影创作不好？为什么这些电影人能够集结不同的资源做出这样的作品？我们的市场障碍是不是没有理顺？这些都是我们需要反思的一些问题。当然这也涉及我们电影和娱乐生态建设。 话题电影读解引热议类型创新、差异化创作是新趋势 章柏青 中国电影评论学会名誉会长 今年的贺岁档整个电影创作的质量、电影批评的分寸，以及观众对一些影片的评价，基本上正在走向一致，比较可喜。以前评价影片比较单一，现在观众逐渐也已经知道了如何多角度地看待电影。评论界还需要磨炼，要让观众、影评人、电影爱好者懂得怎么样来评价一部影片，使整个社会对评论和电影本身能够很好地融合，这样对电影创作的发展是非常有益处的。 赵卫防 中国艺术研究院影视所副所长、中国电影评论学会秘书长 今年春节档影片类型比较丰富，每部影片也试图进行创新，而且取得的效果是非常好的。《功夫瑜伽》里面动物的元素是创新点，除了狮子和土狼以外，还有蛇是比较重点的创新元素。在保留成龙电影喜剧的基础上，不断地带来惊喜。这也是票房逆袭的一个重要原因。 《西游伏妖篇》在《西游·降魔篇》的基础上做了进一步的跟进和探索，徐克的加盟，对这样一个动作类影片起了至关重要的作用，对周星驰影片的灵魂也起了极大的助推作用。从画面造型、人物造型等方面徐克都是尽力所为，使这个暗黑世界营造得更加暗黑，给观众的视觉冲击更加强烈。 《乘风破浪》《摆渡人》对文艺类型进行了各种探索，尤其是《乘风破浪》，骨子里面是韩寒的文艺气质，用穿越和喜剧这两个元素把观众带进去，是真情、怀旧、纯粹情怀的表达，借助商业的外壳，也是对文艺类型的一个创新。 田水泉 最高人民法院影视中心主任 目前电影行业的生产关系已经远远满足不了生产力的需要，甚至还会影响到产品的质量。整个电影生产环节上，任务不清、责任不明。一部电影拍好了，到底这部电影是谁的功劳？一部电影拍得不好，谁来承担这样一个责任？应该吐槽谁？找不到一个对象。因此，应分配好明确的任务，厂子有厂长，车间有主任，每个工种有一个工段，每个环节、每个人都对应你这个环节上是最有权威的。有了话语权之后也有了责任，环节出问题就可以追责。此外，还要建立相应的技术规范。只有环节上符合标准要求，才能到院线去放映。 张慧瑜 中国艺术研究院影视所副研究员 商业电影或大众文化在某种程度上，是一种更高明的政治价值观传达。在表现大众文化的政治性方面，能够看到一批香港电影人某种程度上的政治无意识，比如成龙的《功夫瑜伽》很配合中国“一带一路”的国家政策；徐克导演能够非常正面地讲述中国的红色历史。对于现在的中国电影和中国电影市场来说，拍一部好看的商业片或者娱乐片并不是太难的事情，难的是我们能不能在电影当中传达更多的中国价值和中国声音，甚至传达更多的情怀。这就涉及我们的商业电影怎么表达主流价值，或者是怎么自觉地表达有中国整体性的一些价值的问题。 赛人 中国电影评论学会网络影视评论委员会副主任、影评人 今年春节档的电影内容设计上，更多的是一种幻觉处理，比如《功夫瑜伽》里面一些坏人都倒下了，然后起来跟好人跳舞，这都是虚拟的。而《西游伏妖篇》特别符合《西游记》本身的东西，就是你看到的并不一定是真实的，孙悟空和唐僧合谋把白骨精一家人全部杀了。但是后来告诉观众这个东西是幻想。假设不是幻想的话，观众的情感承受能力是接受不了的。在这部片子里面让我们看到了师徒关系和敌对势力的关系其实都是一场幻觉。 左衡 中国电影艺术研究中心文化研究室副主任 从电影研究的角度来看春节期间的电影，我们获得一个新的民俗——“春影”。“春影”包括观影前的期待、同行者的组成、过程当中的消费、观影之后的信息传播等。这两年网评电影越来越热，就是说影评慢慢地会成为“春影”文化的一个副产品。电影是每天发生变化的，所以影评的声音也应该是每天响起的。 通俗肯定是“春影”最理想的状态，也是类型片最经典的模式。但在“春影”中能够明显看到，合家欢时刻却弄一些鬼鬼神神、小孩子不适合看的。档期、定位、通俗一定是从现有的阶段去看的，即使你再天才，你也不能违规。 李星文 《影视独舌》创办人、影评人 从今年春节档的票房波动曲线来看，观众已经不畏浮云遮望眼。对比《美人鱼》上线的时候逐日的票房表现，它其实从大年初一上线之后，每天的票房都是2亿多，到情人节单日票房收获了3亿多，第二天又是每天5亿多的票房，到第五天才落到1亿之下，最后达到创纪录的之高。但是今年的《西游伏妖篇》第一天非常高，创了整个大盘的单日票房，但是第三天跌破了2亿，第四天被《功夫瑜伽》超过了，口碑发挥的作用是非常明显的。这也说明今年各个大片品质或者说综合实力非常接近，最终的票房排行榜恰恰说明观众对于这种影片之间细微的差别还是能够认知的。 葛丹丹 亭东影业项目负责人、春节档《乘风破浪》主投单位代表 春节档需要差异性的电影，《乘风破浪》是有很明显特点的一部影片，具有韩寒强烈的个人风格。整个团队在制作过程中也是用尽各种办法，讲述他穿越回去的一个很亲情的梦想。取景基本都是在上海周边，有大量的取景地就在导演韩寒的故乡，整个故事跟画面有了一种情感的联动。 合家欢是春节档的量体裁衣 孙嵘 耀莱影视文化传媒有限公司副总裁、春节档《功夫瑜伽》主投单位代表 《功夫瑜伽》这部片子从这个题材确定之初，我们就毅然决然地把它放在春节档。实践证明，这部片子是非常适销对路的电影产品。在电影宣发的过程中，我们的原则是做电影本体。为了凸显合家欢，我们甚至推出了一款儿童版的预告片，它就像一个动物世界一样，把所有动物的元素提炼出来，然后找阿拉蕾去配音，小朋友看到这个东西他都不需要去理解。同时将影片中集体舞与广场舞联系起来，广场舞大妈也许不是主流观众，但是通过联系群体产生共通，她们也被这部电影所吸引，成为票房的增量。 吴妍妍 吴天明电影基金会负责人 在美国，贺岁档是从感恩节一直到元旦，基本上都是合家欢的家庭喜剧，还有一些儿童片。我国今年的贺岁档，《熊出没·奇幻空间》是4个亿的票房，《乘风破浪》是9个多亿，这样的片子不是合家欢气质的片子，它在贺岁档里是否有很大的生存空间？儿童电影方面，像我们小时候看的《黑猫警长》，是极有可能性把它作为一个儿童片，用商业的气质包装的电影，它在贺岁档有很大的空间，是今后青年导演可以突破的空间。 杨雁 万达影业制片人 如果说每位观众只消费一张电影票，那这个电影票一定来自于春节档。作为社会属性来讲，家庭观影和社交观影已经成为了观众购票的首要动机，所以合家欢电影会引导全家观影。一些合家欢的元素，比如想象力的空间、喜剧的运用，动作戏、视觉奇景，萌宠元素的运用等。爆笑喜剧是春节档的刚需，但是因为中国非常辽阔，单一的喜剧类型不能够让北部观众、南部观众等都接受，如果在创作上不能尽力创新，就会落入非常尴尬的境地，开发难度非常大。同样动画片也是春节档刚需，大家可以想象，去年的《功夫熊猫》占据10%的票房，今年的《熊出没·奇幻空间》同样得到了10%的档期票房。 胡建礼 《今日头条》《东方IC》文娱主编、影评人 春节档影片有三个关键词——商业、合家欢、优秀。一是一定要上商业类型片，文艺就不要凑热闹了。今年不管贺岁档还是春节档都有一个反面例子，贺岁档《罗曼蒂克消亡史》，这个片子豆瓣评论非常高，有相当一部分观众叫好，但是票房惨淡。另外一个是春节档的《健忘村》，属于台湾式的幽默，片子也挺好的。二是合家欢对于春节档、贺岁档的氛围特别重要。今年春节档和贺岁档都有一个逆袭的概念，逆袭的片子主要的特色其实就是“合家欢”三个字。《功夫瑜伽》印象最深的是成龙和狮子一起飙车，还有一起打土狼，老少皆宜。《乘风破浪》其实也是合家欢，片名也很吉利，让孩子可以更理解父亲。三是春节档要上品质比较好的片子，至少要把故事讲得差不多。 王旭东 影评人 电影市场的“三长两短”要精耕细作，“三长”，即春节、情人节、暑期，“两短”，即五一档、十一档，这两档可以多放映拉高主旋律，提高国家意志的影片，比如《湄公河行动》。理想状态的、贺岁档的影片应该拥有童趣、善意、合家欢，带孩子观影没有童趣不可以。如果依此来衡量，今年贺岁档除了《功夫瑜伽》基本全军覆没。 温和式增长成为影市新常态 张颐武 北京大学文化资源研究中心主任、中国电影评论学会副会长 如何在一个低速、稳定增长空间寻求电影业未来的发展，这可能是我们现在的一个新课题。正所谓的内涵式的发展，一是精确地把握三四线城市观众的趣味。它和一二线城市之间有很大的差别，有很强的要表现自己消费的决定与欲望的空间。二是把握中国电影未来爆炸性的增长，即技术的革命。它会带来一个消费的热潮。 赵军 唐德院线董事长兼总经理、中国电影评论学会副会长 中国电影出现了新常态，不是简单地去借鉴关于经济发展、经济创新的一些词汇，而是有根据的。如果单单从这一两年中国电影走向了平缓发展这样一个表现，去评价中国电影的走向是不客观的。其中很重要的原因，是中国的新常态与中国电影目前发展平缓的增长、与中国城市人口发展是一致的。新常态下，人们对电影的感受大于对题材的讨论，对表现的那种感觉大于对物质的追求，技术大于思想。在这个过程中，还会出现很多分歧，社交媒体思维正在成为和主流媒体思维同样在发展中间的一种平行思维。 金楠 万达院线发行企划总经理 从去年4月份开始，电影市场不再像以前蓬勃生长了。在温和式的增长环境下，影院应该怎么样去生存和经营？电影重在口碑，让喜欢这个电影类型的人去看，口碑就一定好。如果电影发错了地方，不喜欢的人看，口碑一定不好。未来对影院来说，让每个影院找到它的发展是非常重要的。电影放映也有一个责任，就是我们怎么样找到每一种电影、每一种类型适合它的观众，它的口碑才会好。对电影院线来说，也有一个长期的、公共化的产品供给。 谭政 中国文联电影艺术中心电影理论研究部副主任 中国电影步入新常态，从档期的角度来看，美国最强的是贺岁档的档期，中国除了贺岁档之外，还做了春节档。但是不要以为春节档理所当然成为“老大”，它也是从去年才开始成为“老大”的。 此前，内容强你肯定能成为“老大”，不管在几月份都能成为票房冠军。但是在2010年之后就不敢这样说了，内容已经不能起决定性作用了，必须要瞄准档期。档期在一定程度上决定票房的总量，所以只要你足够强大，就可以盯准黄金档。而且这个档期从五六年前可能只能容纳两部大片和两部小片，但是现在是四部大片加两三部小片。所以大家不一定非要大成本大制作，小成本运作得好，在这个档期也是可以跟这些片子拼的。

文章来源：《中国广播影视》 网址: http://www.zggbys.cn/qikandaodu/2020/0709/363.html