四川广播原创歌曲的现状与对策思考

1 当前音乐创作领域的突出问题

首先，“三多”现象---具体表现为“陈饭多”“晚会歌曲多”“业余创作多”。第一，陈饭多。这是一个当前我们音乐界普遍存在的问题，并且近年有愈演愈烈的感觉，如鲠在喉，不吐不快。令人不解的是，这个现象更多的是出现在比较专业的作者身上，业余作者中反倒较少（业余作者参加创作活动的热情和积极性非常高，创作的原动力强烈，这种情况下，没有“前车”可鉴，所以反倒是“原创”居多），这就折射出目前我们原创音乐的现状：很多作者创新意识不够、不愿深入基层体验生活，浮在半空“等米下锅”的情况普遍存在，当然主要还是创作态度问题，没有来源于生活的体验和感悟，今天依靠传说中的灵感写些东西，日积月累，东西多得很，但是质量却不太高。有人来约稿，正好可以对付一下，由于成名在先，对方也接受；明天再来一家，批发品中如果没有合适的，拿个接近点的改一下，凑合着也还行，久而久之成了习惯，人家看了歌词、听了录音，大体过得去，但其实根本没亮点。所以，业界叫这个是“炒陈饭”，多少有些自嘲之意。第二，晚会歌曲多。这个有点像“命题作业”，和前些年各种类型的晚会多而专业创作人员不足、水准不高的实际情况有关。市场需求大而产品单一且货源不足，卖方市场，奇货可居。表现出来就是，只要你出题，马上一挥而就，由于长期练着，手法娴熟产量可观，信手拈来且毫不费力。事实上，不太可能是好作品。用“晚会歌曲”来形容，非常贴切。令人不快的是，我们近年搞的原创歌曲创作活动，这类应景的东西不在少数，诚可叹也。第三，业余作者多。这个现象要逆向思维，也就是说专业作者少。记得有一次征歌活动的启动会上，来了很多成名已久的词曲作者，如“洗衣歌”的作者罗念一先生、川籍词作家王持久先生、《奋进腰鼓》的曲作者张龙先生。仔细看一下这个名单会发现一个问题：都是六、七十岁以上的“老人”，功力再好，精力难继，谈论的总是从前我们参加如何如何成绩斐然，而今眼目下。总之，创作人员老龄化，人才断层明显成了突出问题。所以，客观上给业余作者提供了参与的机会和空间，但是平心而论，业余和专业毕竟不是一回事，例如某个入选作品在作曲技法上由于曲式不完整，歌曲听着听着就戛然而止了，同时，群众参与度高是件好事情，反映了四川音乐创作的厚实群众基础，但是如果专业的参与度也高，创作质量也高，才能反过来指导、引领业余作者，提高我们的整体创作水平。我们通过原创需要的是出“精品”，一般而言，业余作者很难达到这个要求。由“专业度”引发的感想大致情况如此。

其次，“三不高”现象---专业度不高，整体水平不高。这几年我们一直在搞各种形式的原创音乐活动，在省内获奖的也挺多，但是这些获奖的作品都很难作为衡量四川原创歌曲的标尺。主要体现在，获奖作品的传唱度本身有待提高高。例如，张千一先生的歌曲《青藏高原》（词曲都是他负责），这个作品好就好在运用了藏族音乐元素（运用就不是照搬，是取材和拓展、提升的关系），但是有很强的创作意图展现（主观情感，艺术创作不可或缺的要素之一），音乐可听性强，歌词情感真挚，传唱度非常高。原因很简单，作者有很强的专业素养。1979年全国第一届交响音乐作品评奖时就是6个一等奖获奖者之一。这个表明传唱度与专业度息息相关。，要有“传唱度”，首先应该具备相关的“专业度”。实践证明，数量不在多，但一定要精，这个“精”也页就是我们所追求的专业性。这也是这几年我们多次原创征歌活动过程中得到的一条宝贵经验。我们通过活动促进本省音乐原创，着眼冲出盆地再现辉煌的。但是实际情况并不乐观，但是，中国音协主席、西安音乐学院院长赵季平先生有作品参加，但是眼面前的川音作曲系竟然没有一件作品入选，有我们组织力度不够所致，当然，人家参与不积极，也可能由歌词稀缺的因素，一般而言，好的歌词总是先产生从而激发曲作者的创作热情，这也是我们得到的有启示性的经验。

2 改善四川广播原创歌曲现状的对策

那么，针对上述问题，我们可以从以下几个方面改进和提升。首先，建立常态化的专业度高的老中青三级结构完善的创作队伍。以往参加活动前辈多，中青年少。这与电台组织原创音乐活动中断时间长，失去连续性有关，但是最主要的还是我们在建立常态化的梯队创作队伍上重视不够、联系范围不宽泛、专业性人才构造也不够全面等等这些有关。例如，一位曲作者曾经说过一句话很令人深思，音乐学院好像与活动缘分不够。歌曲创作首先需要好的歌词，你们在具体组织，创作主题界定在先，好的歌词也是你们先发现，但是为什么不提供给我们呢？既然一样参加活动，我们也该有同时收到好歌词的待遇？显然是积极性受挫。因此，守着一个音乐学院，专业的师生创作体系完备的作曲系，就是一个现成的人才库，放着不用是一种浪费。。此外，省级各专业文艺院团和各市州艺术团体的专业创作队伍也应该广泛联系(广泛联系当然还应延及省外专业水平高的词曲作者)，逐渐形成原创音乐创作队伍的多层次专业人才库。其次，建立重点选题制度。既然我们初审歌词在先，如果发现好的，原则上就要确立几个重点，根据歌词内容，选择性地提供给一些专业水平高的曲作者，依照风格、曲风、甚至演唱方式（男、女；独唱、合唱、对唱……）提出明确要求，你的要求越具体，最终的效果可能越好。这个看起来像命题作业，但实质上完全不一样。反之，这个要搞良性的“择优选曲”制。事前要求越明确，后期收获越好，而且省钱省力，主题集中，改稿也不用那么兴师动众，人力物力都节省，何乐不为？第三，艺术作品的审美诉求总是以“情感传递”的方式完成的。比如歌曲，这个过程依次是：词作者的原创力到达曲作者（后者完成歌曲的整体固态形式）,再由演唱（包括伴奏）者的演绎让歌曲以它真正的完满形态呈现给受众。这是一条“情感交付链”，这个“链”的关键是：完美的歌词必须有动人的“音乐语言”来表述，而“美感”和“可听”是第一要义，“情感”则是不可或缺的原动力。例如，如果说“山路上亮起一颗星”是体现音乐的抒情美的话，“奋进腰鼓”则是声势浩大的激越篇章，两部作品从不同侧面展现了音乐的魅力，但是有一点共同的是，只要你听到他们，就会于无形中随着音乐的律动或感慨或激动或豪情万丈或击节呐喊!这个时候你被感动了，所谓的“共鸣”就会产生，多感受几次，你就会吟唱他们（就是传说中的作品的传唱度的具象表达），获得社会效益，所谓寓教于乐，两全其美。近几年，原创歌曲征集活动，这样的作品并不多，较之一些命题作业，本来个别作品如《归来的白鹭》有这个基础，但是作者多次因故未参加改稿会，失去了参考大家意见也深感惋惜。

文章来源：《中国广播影视》 网址: http://www.zggbys.cn/qikandaodu/2021/0511/813.html